【动态】我们所讨论的现代女性，比我们想象的简单

2018-06-05 10:16:50 来源：艺术家提供作者：

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　　南宋淳祐五年，公元1245年

　　一个后来被称为“婆婆”的姑娘在那时还叫做“松江府”的上海出生。

　　这位女孩命途多舛，十二三岁便被卖给别人当童养媳，白天她下田干活，晚上还要织布至深夜，而她的公婆丈夫还要对她施以毒打暴力。与当时大多数逆来顺受的妇人不同，她却有着坚定的意志，决心出逃以改变自己的命运。

　　一天深夜，她从家中出逃，躲到一条停泊在黄浦江上的船只之上，不曾想到的是这条承载着她的命运之船竟把她送到了千里之外的崖州——海南。

　　一个未曾远行的少女，去到了当时还是不毛之地的海南的艰辛可想而知，但当地淳朴热情的黎族岛民却因她的悲惨遭遇热情地接纳了她。当时黎族人民生产的黎单、黎饰、鞍塔闻名内外，棉纺织技术也远较中原地区先进，而这位善良手巧的姑娘就在这岛上研习自己的纺织技艺，融合了黎汉两族的技术，成为了当地首屈一指的巧匠。

　　三十年后，这位少女成为了妇人，回到了故乡，连同她那精巧的技艺。在她去世后，松江人民为纪念她，为她立祠，永享祭祀。

　　而后又过了几百年，她成为了整个纺织行业的保护神，修庙立碑建院，至今在上海街头仍传唱着关于她的歌谣“黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布，两只筒子两匹布……”。

　　以上就是关于黄道婆的故事，一个经典的封建中国的女性故事，“坚韧、耐劳、不屈、精巧”这些受人赞颂的女性精神支撑了当时庞大帝国的后背。

　　而在今天，一位同样以编织手法筑建自己生活梦幻的女性来到了那个黄道婆学习纺织技艺的岛上，为这个地方带来了一场跨越时代与历史的对话，而与黄道婆代表的中国传统女性不同，这位女性身上呈现的则是一种超然的现代气息。

　　什么才是现代女性的气息？

　　陈庆庆，女性，艺术家。

艺术家陈庆庆

　　陈庆庆的作品以装置为主，却也涉猎到绘画、陶瓷、雕塑、甚至行为艺术。在她的作品中，既有受过西方文化熏陶的独立女性主义视角，又有她与生俱来并深入骨髓的东方文化智慧。

　　“一件作品，应该带着艺术家自己的体温……”

　　八十年代初，陈庆庆移居奥地利生活，这令她有了更多的机会接触更多的艺术作品。她在汲取养分的过程中，也萌生了自己或许可以进行艺术创作的念头。她用一个鸡蛋筐完成了自己的第一件装置艺术作品，并以此发展出了《家》系列。这些作品恰好地传递了她的情绪，跨越语言以及国界的分隔。

家

　　九十年代中后期，陈庆庆开始尝试以丝麻编织作为自己的艺术语言。这场具有开拓性的探索，不仅仅体现在这一材质所体现的强烈东方色彩上，更因为材料所隐含的女性特质——感性、朦胧，以及承载了千年的东方女性文化。这使她成为了这一时期中国女性主义艺术家的代表之一。

　　在《棺》系列作品中，她用丝麻、干柴以及玫瑰编织成各种棺木的形状，这在九十年代无疑是具有先锋精神的题材。陈庆庆在这个作品中，通过丝麻的缠绕、混杂与交错，与观赏者一同探讨中国旧社会中的女人缠足与男女死后相依相亲的现象。

棺，女性系列

　　在《棺》系列之后，陈庆庆的《克隆》系列是她在个人语言的成型阶段，她进一步拓展了服装这一材质在装置艺术中的表现力——将丝麻编织演变成衣服编织。

克隆游戏

　　强烈的个人风格与丰富的女性主义题材，令她成为了最具有实验性的女性艺术实践者之一。然而，她却不认为自己是一位带有女权主义色彩的艺术家。相反，她保有并珍视自己身上的女性特质，这让她在作品中表现出更加具有灵性与情致的思考。

　　陈庆庆在自己的作品中强调趋向自然的生活方式和思考。选择艺术并非是她意料之中的计划，在移居奥地利以前，陈庆庆一直投入在学习中国传统医学之中。但选择艺术也让她在心灵上获得了更加自由的释放。她认为艺术作品无所谓先锋，而要使人的心灵产生影响。

　　“就如同我们的身体从来不曾失去对自然的记忆”，“我创作时的感觉有时就像自己在其中生长……”

同床异梦

　　敏感的女性视角，让她沉浸于自然之中，除了丝麻编制，在她的装置中，我们往往看到的是她取用于日常生活中最为常见的材料：从一个小树枝，一块小木片，到年轻时用过的耳环，旧笔记本，晾衣夹…...这些日常元素，讲述着她的故事，她的爱情、她的生命，以及她对历史、死亡和未来的思考…...

巫山

　　她在自己的装置作品中构建了一个具有灵知主义风格的世界，在这个世界里或许有一只小恐龙逼近一脸惊恐的金发女孩，或许女孩身边有一排欢乐歌唱的天使，或许是两条蛇正从电视机里伸出来，也可能是一颗小树插在一个绿色的白衣娃娃肚子上……一切场景充满着荒诞，这些看似诡异的画面或许令我们想起了超现实主义，但其内核却是一直以来存在于中国传统文化下的灵知主义美学。